años+40+y+50

 Introducción:  La literatura del franquismo es la comprendida entre 1939 y 1975, que coincide con el gobierno de España de Francisco Franco como jefe del Estado.  POESÍA:  Tras la Guerra Civil surgieron tres tipos de poesía:   Poesía arraigada:  -Representada por un grupo de autores que ofrecen una visión idealizada y entusiasta del mundo    .  -La poesía no refleja la verdadera situación de España tras la guerra, sino que busca la evasión refugiándose en temas como el amor, la belleza de Dios y la creació    .  -Sus componentes se llamaban a sí mismos “juventud creadora”.  -Abunda el tono épico-heroico, la alabanza del pasado imperial español y la identificación del paisaje castellano con la espiritualidad.  -Poesía de corte tradicional con Garcilaso de la Vega como símbolo de equilibrio y recuperación de los valores del Imperio español      -      Es una poesía superficial, no comprometida. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> -Dios es un elemento fundamental, les aporta serenidad y confianza. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> -Utilizan la métrica clásica que refleja un espíritu equilibrado, retoman estrofas tradicionales. Más tarde pasan a utilizar el verso libre. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> -Predominan los temas amorosos, religiosos y patrióticos. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> -Destacan Leopoldo Panero y Luis Rosales. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> Poesía desarraigada: <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> -Representa el primer movimiento de renovación estética después de la Guerra Civil. Para estos poetas el mundo es un caos y una angustia. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> -Poesía existencial que manifestaba el descontento del poeta ante el mundo. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">    <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> -Rechazan la estética serena del garcilasismo y utilizan un lenguaje coloquial, duro y apasionado. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> -Hay un abandono de las estrofas clásicas y emplean el versículo    <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> -Dios sigue siendo uno de los motivos principales de las composiciones poéticas. Pero, a diferencia de la poesía arraigada, su religiosidad es crítica. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">    <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> -Lenguaje más directo y sencillo, donde no importa tanto la estructura del poema como el contenido. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">    <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> -Destacan Dámaso Alonso y Blas de Otero <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> Poesía social:    <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> -Se desarrolla a partir de la poesía desarraigada, durante los años 50. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> -Los poetas quieren dar un testimonio crítico de la realidad y adoptar una actitud de compromiso ante la situación que se vivía en España. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> -El lenguaje es claro y directo, y tono coloquial aunque utilizando muchos recursos retóricos <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> -Destacan Blas de Otero y Gabriel Celaya <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> NOVELA: <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> La novela de los 40: <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> En los años cuarenta se publican novelas realistas de corte existencial. Además, se introduce la tendencia denominada tremendismo que aborda con crudeza los aspectos más sórdidos de la realidad. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> Destacan: La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela; y Nada, de Carmen Laforet. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> La novela social de los 50: <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> La realidad irrumpe en la narrativa y se cultiva una novela social cuyos rasgos principales son: <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> 1.Objetividad del narrador que refleja los hechos con objetividad y reproduce los diálogos como si estuvieran grabados previamente. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> 2.Protagonista colectivo. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> 3.Descripciones de personajes y ambientes con intención crítica. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">    <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> Son obras destacadas La colmena, de Cela; El camino, de Miguel Delibes; El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio y Primera memoria, de Ana María Matute. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">    <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> TEATRO: <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> El Teatro de los 40: predominó un teatro cómico destinado a la burguesía, aunque pronto comienza a escribirse un teatro de humor más intelectual, cercano al teatro del absurdo, con autores como Miguel Mihura o Enrique Jardiel Poncela. <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> El teatro de los 50: comenzó a estrenarse un teatro social que intentaba reflejar los problemas del país, inaugurado en 1949 con Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo.media type="custom" key="29668167"

<span style="display: block; height: 1px; left: -40px; overflow: hidden; position: absolute; top: 331.5px; width: 1px;"> -Representa el primer movimiento de renovación estética después de la Guerra Civil. Para estos poetas el mundo es un caos y una angustia. -Poesía al margen de los circuitos oficiales, una poesía existencial que manifestaba el descontento del poeta ante el mundo. -Rechazan la estética serena del garcilasismo y utilizan un lenguaje coloquial, duro y apasionado, plagado de imágenes tremendistas. -Hay un abandono de las estrofas clásicas y emplean el versículo. -Dios sigue siendo uno de los motivos principales de las composiciones poéticas. Pero, a diferencia de la poesía arraigada, su religiosidad es crítica. Transmite la idea de que Dios ha abandonado al ser humano y, en consecuencia, el mundo está dominado por la soledad o vacío existencial y el miedo de vivir y de morir. -Lenguaje más directo y sencillo, donde no importa tanto la estructura del poema como el contenido. -Hay un abandono de las estrofas clásicas y emplean el versículo. Se emplean el verso libre, pero también el soneto que predomina en la mayoría de las composiciones y otras estrofas populares. -Destacan Dámaso Alonso y Blas de Otero <span style="display: block; height: 1px; left: -40px; overflow: hidden; position: absolute; top: 25px; width: 1px;"> Introducción: La literatura del franquismo es la comprendida entre 1939 y 1975, que coincide con el gobierno de España de Francisco Franco como jefe del Estado.

POESÍA: Tras la Guerra Civil surgieron tres tipos de poesía:

Poesía arraigada: -Representada por un grupo de autores que ofrecen una visión idealizada y entusiasta del mundo. -La poesía no refleja la verdadera situación de España tras la guerra, sino que busca la evasión refugiándose en temas como el amor, la belleza de Dios y la creación. -Sus componentes se llamaban a sí mismos “juventud creadora”. -Abunda el tono épico-heroico, la alabanza del pasado imperial español y la identificación del paisaje castellano con la espiritualidad. -Poesía de corte tradicional con Garcilaso de la Vega como símbolo de equilibrio y recuperación de los valores del Imperio español. - Es una poesía superficial, no comprometida. -Dios es un elemento fundamental, les aporta serenidad y confianza. -Utilizan la métrica clásica que refleja un espíritu equilibrado, retoman estrofas tradicionales. Más tarde pasan a utilizar el verso libre. -Predominan los temas amorosos, religiosos y patrióticos. -Destacan Leopoldo Panero y Luis Rosales.

Poesía desarraigada: -Representa el primer movimiento de renovación estética después de la Guerra Civil. Para estos poetas el mundo es un caos y una angustia.

-Poesía al margen de los circuitos oficiales, una poesía existencial que manifestaba el descontento del poeta ante el mundo.

-Rechazan la estética serena del garcilasismo y utilizan un lenguaje coloquial, duro y apasionado, plagado de imágenes tremendistas. -Hay un abandono de las estrofas clásicas y emplean el versículo. -Dios sigue siendo uno de los motivos principales de las composiciones poéticas. Pero, a diferencia de la poesía arraigada, su religiosidad es crítica. Transmite la idea de que Dios ha abandonado al ser humano y, en consecuencia, el mundo está dominado por la soledad o vacío existencial y el miedo de vivir y de morir. -Lenguaje más directo y sencillo, donde no importa tanto la estructura del poema como el contenido.

-Hay un abandono de las estrofas clásicas y emplean el versículo. Se emplean el verso libre, pero también el soneto que predomina en la mayoría de las composiciones y otras estrofas populares.

-Destacan Dámaso Alonso y Blas de Otero

Poesía social: -Se desarrolla a partir de la poesía desarraigada, durante los años 50. -Los poetas quieren dar un testimonio crítico de la realidad y adoptar una actitud de compromiso ante la situación que se vivía en España, reflejando el sufrimiento humano y denunciando las injusticias sociales -El lenguaje es claro y directo (se dirigen a “la inmensa mayoría”),prosaico a veces, y tono coloquial aunque utilizando muchos recursos retóricos. -Destacan Blas de Otero y Gabriel Celaya.

NOVELA:

La novela de los 40

 En los años cuarenta se publican novelas realistas de corte existencial. Además, se introduce la tendencia denominada tremendismo que aborda con crudeza los aspectos más sórdidos de la realidad. Destacan: La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela; y Nada, de Carmen Laforet

 La novela social de los 50

La realidad irrumpe en la narrativa y se cultiva una novela social cuyos rasgos principales son:

1.Objetividad del narrador que refleja los hechos con objetividad y reproduce los diálogos como si estuvieran grabados previamente. 2.Protagonista colectivo. 3.Descripciones de personajes y ambientes que retratan la cotidianidad con intención crítica. Son obras destacadas La colmena, de Cela; El camino, de Miguel Delibes; El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio y Primera memoria, de Ana María Matute.

TEATRO: El Teatro de los 40: predominó un teatro cómico destinado a la burguesía, aunque pronto comienza a escribirse un teatro de humor más intelectual, cercano al teatro del absurdo, con autores como Miguel Mihura o Enrique Jardiel Poncela.

El teatro de los 50: comenzó a estrenarse un teatro social que intentaba reflejar los problemas del país, inaugurado en 1949 con Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo.